แฟ้มประวัติ506号－拉里房间รูปถ่ายบล็อกรายการเพิ่มเติม  |  เครื่องมือ วิธีใช้ |
|
酒要喝，话在说，日子在过。 这是很有意思的事。到底什么算喝酒？到底什么算喝多呢？反正我在嚼着小猪的牛肉干我在想我的状态呢。是要计算数量吗？还是比些什么呢？大约我们这号人绝不算牛逼喝点的主儿，不过也好像喝酒不该是什么样，好像我们还能喝点。在喝，有在喝。大概应该说的是，告诉那些或者自恃牛逼或者尿悄不敢表达自己的，该说，大概，我们很牛逼。
在想，最好的酒醉的状态大概是什么样？一直在想。这个要去理解其他的人的心理状况，比如什么李白苏轼什么的，那都是扯犊子。喝酒不是那样地。大概最好的状态就是迷离却最好理智清楚。这个很难做到。你有你的最重要的事。想问题吧，得想想。这个该怎么说呢？是拔开你的衣裳看的思想？我行驶我素，要骂，在骂。部平你的想法，变化无常。是地。变化无常。 《向阳花》，咱们是向阳花，咱们有，咱们不说。这个才是最牛逼的事。今天破例不忌惮，“牛逼”。该骂的话，留在当年送走第一批的猫狗，不过这一年没拿出来说说罢了。这个是很奇妙的。昨天在喝，今天在继续。大概问一句，一年过后到底有什么能彻底留下，是爹妈是媳妇是喝了到底怎样彻底舒服的酒，可以了。要说。为什么不拿出来说说呢？对的。是这样。有期待，我在带领一群猫狗做着当年我没做成的事，帮他们留点念想。这周有傻小子忽悠说，你最牛逼了，你是最完美的老师。有高兴呢，不过……说说罢了。记下这这个状况。大概什么是最好的语文老师是个太扯淡的话题，不过，我在做这样一个风格，你还真不敢尝试的，你还真没魄力做的。我在做，呵呵，比划比划。体制而已。
唠叨，，没有太多。为什么要唠叨？那是你不满足是怨恨，我没有。这大概也许将来或许可能是件……可能能喝酒的营生。所以谢天笑我不是听了十年？该是种态度，体制很可怕，看你怎么选择。
好了，收了。举手看着键盘，打下的，最好是，句号，是收笔。明天他妈的还是这样的一天，龙井不是最好，观音吧。
 You are not alone
喝着，说着
起初，真是不喜欢这职业，打小就烦老师。不是针对老师，是因为实在没碰到什么像样的人。最不可能做老师的人做了老师，兄弟成笑话，自己也觉得无奈、可笑。大概是上天老天爷的纯真的安排吧。结果后来确实遇见了约等于我当年那样的一小孩。再后来，躲过了一劫。有那么一号人，就不喜欢被人安排，被动的选择，更别说拿枪杆子指着脑袋，没干。经有过付出的特真实的情感，没招，大概凡夫俗子都没逃得了，咱也不是什么圣贤。但结果呢？是问号，只有那些小猫小狗自己知道。后人的评判只有等待后来的人，但有遗憾。又有新的一帮猫狗的摆你面前，你是不能推辞地，是责任，更是份缘分，不是吗？是地。有些不情愿，有呲牙咧嘴，但还一直那么办着，教些他们该知道的事儿。其实作梗是脑瓜子里的观念，别把老师当圣人，谁也不愿意做那万人煮着的事，谁都不伟大，但咱不能昧着良心，耽误了。再后来，总是要被感动，没大事，没多么煽情的片段，是默契吧，大概是。它们成了你生活得一部分，你要说话，它们会因为你而改变，你在影响着它们。所以，发现了快乐，生命实在是有限度的，有长度的，每个人都是。在有限的长度中有了交集，而你在改变着一群真诚的孩子，你与他们与共，血液相浓。这或一年或三年，我值了，它们？也会值了。生命大概既是如此。是吗？大概。所以我可以终于羞涩的拿出高旗，给这洁白的小猫小狗看，告诉他们这是文化，这是音乐，这是真实的情感。
忽然发现，惧怕喝大，不是胆量小了，是发现生命变的真实了，变的有限了，顾虑多了。咱哥们不洒脱、什么的豁达，不过想做些没遗憾的事儿。我有一个我在意的生活，及那生活中重要的人，会比我的生命更重要。你笑了，是的，是这样。
说些言不由衷的话吧，我会想念过去三年的记忆，与小猫小狗们、小伙们并肩奋斗的岁月，对，是“岁月”，挺大的；我改过自新了，迎接这一大群猫狗的眼睛，即然相遇了，就把这血混在一起吧，我愿意，杀出条道来，全力送一程。我会站在那三尺的地儿，自得、自乐。
酒是该戒了，真的戒了。
老爷子的鲫鱼汤，我得炖好，是念想，是没法描述的情感。想念老爷子，喜欢他常说的那句话，老爷子，我在做着您说过的那句话。
今天就是今天，说了，做了，记着，等着。
我的团长
说两句《我的团长我的团》，却非想参与什么是非。
多年来确实不怎么看电视剧，更别说耐着性子跟着电视台每天两集的看，甚至靠到凌晨偎沙发里抵抗昏迷的等最新的两集，实在难得。不可否认被前期宣传的忽悠，可后来剧情本身的吸引也许会更多。又是四大地方台恶战恶夺收视率，又是一集100万让人咂舌，又是广电的介入调和市场，更有近来网上的口水讨论。不得不说《团长》从娱乐看，已获成功，像他人常说的没人关注才是失败。 说几点，有人说《团长》未达到期望，满怀期待的看，但迟迟未得满足这期待，甚至后来也没能满足。更常和《士兵突击》做比，因此总结说《团长》乃失败失望之作。很好回答，套用读大学那会老师教的一个词，“期待视野”，其实不过超出期待视野罢了。 有人说，台词看不懂，旁白更是喋喋不休自言自语不知所云。比如庭审龙文章那段，虞啸卿问其从那里学会了打仗，龙文章回答却是一个一个且语速越来越快自言自语的叨念地名，神情恍惚目光呆滞，不过孟凡了旁白解读云，这是开战以来先后失守的国土，数以万计十万计百万计的无辜百姓生灵糟涂炭之地，在目睹同胞亲人的丧生身处绝境随时面对死亡更心存不屈服心怀国破家亡的仇恨誓死“要做事”的信念中学会了打仗。试问有何看不懂？说旁白无聊不知所谓，私以为倒是这部剧具有这强大感染力的关键之一，比如大战前，炮灰和精英们篝火一节，天南海北的南腔北调，更有迷龙的“得瑟”忘情，旁白有云“我们这群炮灰和精英们混在一起，梆子、京剧、二人转……更是我们的灵魂混合在了一起。”（大意吧），这一夜后，一天回禅达，看亲人、相好的、眷恋的地儿，作之后有去无回的绝别，然后大战。这样的一段旁白还不可触动你心吗？其实有的人所说的不解甚至反感的原因在于台词中使用了太多的隐喻、象征，潜台词充斥在对白旁白中。记得做学生时老师讲过，台词中的潜台词才是戏剧人物的灵魂，我赞同。 说情节单薄、剧中大量的穿帮，实在懒着回答。 倒是觉得有几点很有价值，抛开主流主旋律一抗战就是共产党的浴血奋战，而放在更开阔的视野中，全国民甚至也确实以正面战场主力抵抗日寇的国民党军队方的保家卫国上；对红色力量、进步学生、甚至国民党军队中可算精忠为国的主战派，更别说官僚、帝国主义的集体反讽，很有意思，很有意味，更把主席位留给了逃兵炮灰们，那些有血肉有缺点的平凡普通的“人群”身上，这是一种小众定位，精英意识；当然还有大量隐喻、象征的台词。都很好，很值得玩味，所以它注定不属于大众，必然超出大众的集体期待视野，更像部写给知识分子的反思录。 说句最后的话，我很喜欢，它的血性，它鲜活血肉的人的真实，当然还有它愿意抛开主流的小众。 ——————————————————————————————————————
不太愿意看到这样的结局，虽然早已知道。虽然炮灰们等来了援兵，可还是固执地希望给炮灰们一个交代，最好是有个后来，可当然没什么后来。
有人说这本就是孟烦了的一个梦，真实的历史是沙盘大战，龙文章早已战死或被虞啸卿砍了头，强渡的结果是全军覆没，虞啸卿打光了最后一个兵，迷龙、不辣、丧门星、阿译，屁股、麦师傅、精英们全部阵亡。这也许是真正的历史，可不愿意看到，这是投入了感情的人无法接受的结局，那倒宁愿不去面对这样一段残酷的历史，以掩饰软弱的美好期盼。惨烈的滇西战役，英雄的三十万远征军，此致敬礼，衷心哀悼。
小人物的好故事 挂这有些日子，只是未整理个思路，想个什么起承转合拿出来说说。人们总喜欢讲主义，讲理论，拿这儿那儿的挺严肃的理论套对、图解，再说一堆别人看不懂，自以为聪明的没标点的长句，篡借点空洞苍白压根不是自己词汇的冰冷的概念正襟危坐地装腔作势，小名叫专业，大名叫学术。要么没情感地操着手术刀对照教材解剖，要么泛滥那满是涂抹星子口水沫子的小情小调自我陶醉自以为是。
艺术的就让他艺术去吧，商业的就多好看些吧。有个好的故事，有个鲜活的人物，再有点嚼头回味，要是有点么主题，有点独特的生命感受就更好了，完活了。做的人给自己定位低些，看的评的多坐会凳子，屁股多着点地，用你的生命体验、想象去感受它的体温、生命，不求血肉相融，说就说点真心属于自己词汇的话，就成了。小人物挺好，平凡真实，有血有肉，更会让你的生存游刃有余，千万别羡慕那些坐在上面好像手握着话语霸权。什么叫民间？就是不甩你。于是你被孤立了，于是是你被甩到人群的边缘，于是我们还在生动真实地活着。
许是什么原因，近来大量买了些从前的东西，当然多年仰慕的钱老更在范围之内。所以这些天在翻他给北大学生最后一次课的讲稿，有名字，《我的精神自传》，翻一眼就被深深彻底的吸引，避席闻教。已是领袖，高坛盟主，出发点却始终站在民间，自言平凡却令人肃然起敬的慈祥的老人，好似在他的书房里藤椅中给你讲他的人生。这才是力量，强大的力量。他站在民间，站在真实有血肉的内心里。
甘愿做一个小人物，我愿真实自然平凡的活着。
081016 生活一直在加速奔跑中，没有对手的奔跑，只是在往前面头也不顾的奔跑。所以下面日志写了个开头就草草收笔，所以再下一篇是去年冬天的07年。
还是在奔跑，头也不顾的奔跑，无暇回头记忆，更别说驻足闲散张望些。
前面没有什么，不会有戈多，更不会有共产主义，但是却会有一个终点。
北京的几天没看到想象中的三里屯，后也没来得及去趟愚公移山、海淀公园的摩登天空，停车的道边小店买了十几张CD，《谁是崔健》很惊喜，《这就是你》找了很多年……北京不是我所想的当年，燕京啤酒很是难喝。 致敬，《集结号》
心里很是不平静，该如何面对这一片子，不知所措，取过这样的四字。所谓谈一部片子，就好比面对一个人。 沉重，不安。 很不错，真的很不错。有人已经习惯的指手划脚了，我则也习惯的不屑。为了评论而评论是种可笑的自以为是。 说感动，我终没掉下眼泪，于是暂且不如说成打动吧。一字之差的原因在于满足之外确有一点遗憾，一点点，确实有哪一点点。就像鲫鱼汤里最后少了香菜或者什么提味的佐料。但并不影响我对它的感谢。能够看到感动的影像就是生活中的幸运。 不必自以为是，或苦费心力的想出那最后一料味道，因为我脑瓜子远比不上冯导，何必自取其辱，更多是想由衷地表达对他，他们，还有《集结号》的敬意。 于是我放弃了分析，评论等一切愚蠢的行为。真诚的回味，真诚的感谢，真诚的等待。真诚的致敬，起身敬礼，为这07年的最后一部电影，《集结号》。 北京的冬天
要是说"怀念"大概觉得有些苍老,但实在想念他太久了,甚至会遗忘在遗忘之外. 这照片是出于何人之手?太过喜欢.想起了很多,有许巍和他的《时光漫步》,还有太多,写出又都删去. 好多年的喜欢,成了我之气质的一部分. 北京的冬天,暖洋洋该有个好觉.
1900 贴这张海报的时候，本来是有些要说的，可大概忙或者因为什么原因到底还是没有说几句。其实我是特别的喜欢这个片子，在我最烦躁的时候竟然可以安然渐入佳境的片子，我固执地认为它真的不错。原声音乐本身就已经特别动人心弦，情节设计娓娓展开竟让我多日难忘。波澜总该要提上一句，有对决“黑人大师”段，有创作《无名曲》一节。对了，还有落魄的小号手典当铺吹奏《无名曲》等等。本以为只有不多的桥段令我难忘的，可细数起来竟发现真的有这么多这么多立刻可以闪现眼前的镜头。所以那天后来选了这首《无名曲》做背景音乐，其实为什么要说是“无名”呢？它本来就有一个很不错的名字，叫《1900》。 悲歌．放逐 他人无法理解用12块钱买回《放逐》时我激动的心理。为了躲开音像店大橱窗里的等离子屏幕，甚至不想听到任何一点关于《放逐》的声响，留一个完整的影像一个人享受，晚上6点34分，我看了一眼表，然后推开音像店的玻璃门，狂奔至车站。放弃出去吃饭的想法，买一份馄沌，伴着正片前面的预告片狼吞虎咽的解决了晚饭。
换衣关灯开始。 开始写下这些的动机在于记录我看片时涌动的感情，而决非电影杂志无关痛痒的评论。因此我所说的不过电影手记而已，他读者一定需要明白。 不论杜先生如何强调，《放逐》与《枪火》无关，只是一个全新的故事，我也无论如何无法不想它，《枪火》。起码阵容的惊人相似：黄秋生、吴镇宇、张耀扬、林雪、任达华，还有《枪火》中被杀掉的扎小辫的黑帮小头目等等，不过新进张家辉、任贤齐，而二人又实在与杜琪峰有让人记忆犹新的渊源，《大事件》和《黑社会》。故事情节又是些杀手的情义故事，不过结局悲喜不同罢了。这就是整体印象。更不必说杜氏风格的枪火子弹。而《枪火》中商场枪战段不也与《放逐》中黑市医生家中激战实在神似吗？太多太多……让你一眼就觉得亲切，一眼就知道，这，就是杜琪峰。 看他的电影，我明白了一部电影应有一个整体的驾驭，更要有精湛的细节处理。《枪火》亦然，《暗战》亦然、《暗花》亦然、《阿郎的故事》亦然，《放逐》更是亦然。但对于《枪火》，心中是有遗憾的，总觉情节有些简单，只是精彩的细节处理永称经典。不去管他人如何评论，我最喜欢当属试枪段,特别是张耀扬要求加磅，这是我的经典。再者，黄秋生刀片杀人节，除了杜琪峰，还有谁又如此干净利索的手段？而《放逐》中剧情显然丰满了许多，情节更富跌宕。细节更不必说，比如开篇处子弹击飞易拉罐阻止警察，结尾处吴镇宇决意誓死一搏抛掷空中的那只易拉罐等等太多。记得看汤姆汉克斯《电子情书》时，为他可以很自然的熟识和背诵《教父》的台词，我知道这就是美国电影的黑帮文化及对年轻人的影响。而国内年轻人对杜琪峰的黑帮电影却冷漠的太多（当然不能忘记吴宇森）。 继续我说的整体驾驭，作一个对比就知道我的答案：《杀破狼》与《放逐》中任达华的表现，张耀扬《古惑仔》与《放逐》中的表演，吴镇宇、黄秋生在其它电影与《无间道》、《放逐》中的演绎。而我要说的就是这个，导演对演员的整体驾驭、掌控力。前者中的各位打牌显然多数表现平庸，而后者的演技往往多次博得掌声甚至传为经典。以任达华、张耀扬为例，真正黑色角色绝非张扬炫耀暴力血腥，而是简洁内敛，往往最凶猛最有杀伤力的动物都是安静内敛的，内质散发于外的气息最可摄人心魄，令人回味。于是我看到了《放逐》中性格鲜明各异、内在杀气喷薄欲发的人物群（补：《杀破狼》中的任达华虽非黑帮，却不可掩饰是个黑色角色。类似《污点》中的小古巴）。这样的人物，杜琪峰化工之巧收敛了他们的外在的霸气，而与内在性格中安置了重磅炸药，另一方面却令本似懦弱内敛的人毕露锋芒，例子只有一个，林雪。《暗战》、《枪火》、《放逐》中都可表明。而最典型的还是《枪火》，供枪角色的给予，通过导演的权限、手段将它内在的男人另一种味道引势而出。令可见《黑社会之龙城岁月》、《PTU》等。 杜氏风格另一特色该算他的语言。片名两字，而黑帮电影的起名，大概由他设定了一种普遍为观众认同的预设，两个字。以简洁揭示男人世界的简洁硬朗。比如王晶新片《卧虎》还有前些时的《黑拳》，我就这么认为，这即是杜氏电影语言的影响。但这都是小事，片中的台词最见功力。恕我外语不好，只谈华语电影，台词自成风格的导演我只认可三位：杜琪峰、王家卫、冯小刚。他者或是没有自己语言的方式，或者矫揉造作引来天下口水，比如陈凯歌的《无极》。《放逐》我只举一例，张家辉中弹奄奄一息，四人分歧无所适从，张家辉故作没事扬声一句，“回家”，然后绝气。杜氏的语言风格，往往善于使用预设，不交待前因，直陈关键，还举刚才那一桥段，黄秋生开车狂奔，吴镇宇失控枪指黄秋生，“你死了，你死了……”，再补充，“要不是阿和，你已经死了！”另外或者干脆使用无语。比如黑市医生家中激战一段，任达华从楼上枪击张家辉尸体，四人都各处自己的地势着急却毫无办法，吴镇宇的表现最为激烈却也只能束手无策。没有台词。直到林雪发现可以拖拽平台上的布帐抢回张的尸体时，另外三人互视后冒死站上平台掩护，之前之后，同样没有台词。无语最可显示一起长大的四个兄弟的心灵默契，和无尽的伤痛。 给我一个静止的画面定格，我知道哪个是王家卫，看似毫无节制的忧郁色彩渲染。同样我也可以知道哪个是杜琪峰，男人世界深沉的黑灰色调。而《放逐》中所使用的最鲜艳活泼的色彩也不过是小楼中五人的合影，破例使用浅灰，以表一点亮色。剩下，如《黑社会》系列、《暗花》即使使用了深红、深紫也不过调节色彩疲劳的深沉底色。我常说，摄影和音乐是一部片子的气质。像我这类任感觉生活的人，与人的第一印象就决定远近疏密。电影于我亦然。 不得不说的一句，选景设在澳门，实在是神来妙想。《暗花》、《阿郎的故事》、《伊莎贝拉》已令我神往。再加这一《放逐》，异域小城风情增添了片子的另外一种味道。只能说远离香港喧嚣的小城中的男人世界，更有力量。 但也有遗憾，只有一处。片子前后的字幕。显然为迎合意识形态。大概《黑社会》时的内地审批让杜琪峰长了记性，什么时候一定想着点广电总局，于是有了这么一个不伦不类的首尾交待。但黑帮电影一定不合红色政权，何必为奉迎给自己的作品增添遗憾呢？ 最后总说杜琪峰电影之于我。《暗战》,看过遍数最多的电影，我心中最伟大的香港电影；《暗花》,黑色人物绝望的孤品；《枪火》,唯一一部因细节精湛令我反复重看的电影；《PTU》，原来黑帮电影可以这样拍；《大事件》，看完我知道了原来这就是远镜拍摄枪战；《一个字头的诞生》，时常自问“我到底想做一个什么样的人？”；《阿郎的故事》,多年没有因电影无去抑制的流泪；《黑社会》，恍然失神。还有今天的《放逐》，感谢让我的生活变得有血有肉。 废话了太多，赶紧停笔。 当电影成为电影时 韩国电影怎么了?年初一部《苏格拉底先生》,后有《野兽》,《假日》算上《台风》,再加上刚看过的《强敌》.韩国电影在崛起一种属于自己的类型片.可以算男人的电影.这样说并不是区分是不是够血性或者谈什么主义,而是这样的电影在着力刻画男人以形成一种不容易把握的属于自己的题材.原因很多毕竟电影史上男人占有相当的胶片份额,更有相当多的类型片主要角色即有男性扮演,比如黑帮电影.远的不必探究,香港黑帮电影就是男性的世界,邵氏开始,八十年代末至九十年代中叶前的群雄逐鹿,再有后来李伟强《无间道》系列的力挽狂澜,再到近几年杜琪峰摒弃暴力美学挖掘人性渲染的黑色主题,男人都是这一切事件,历史的主角.因此直到现在才判断出韩国在塑造自己的男性电影世界.由一个导演群体去实验一种类型片，并可以保持平均甚至上升的水准，从一个片子的各种角度、分工、细节上寻求突破。这是一种多么值得另人佩服的意志，更不要说其他电影产业区强大的权威压力，比如香港。因此这意志是显得多么的顽强。
有这样一种体验，看上面所提的片子时总是无法拒绝与香港黑帮电影的潜意识比较，并且以95年左右为分界的前后期比较；但又无法抗拒的被韩国电影本身特色所吸引，比如所说特有的血性中的温情、细腻，比如说韩式的时装搭配。因此前者的比较看到了韩国所谓男人电影的不足和发展的前路的艰辛遥远，后者的吸引报以无法抑制的掌声，因为它相当的自我。虽无厚重深刻，却显得那么真诚。不比昆丁塔伦蒂诺式丑陋的自我陶醉的模仿，得了什么大奖又有什么意思呢？令人鄙弃。可参见《低俗小说》，《杀死比尔》。这就好比两个人，一个厚道真诚，一个投机耍聪明。我一定喜欢与前者交朋友。后者还是敬而远之。
但必须还是要说上几句这些厚道的韩国朋友的不足：虽然整体驾驭能力愈加得心应手，但该重视挖掘人物的内心世界了，该寻求突破以向更为广阔的人性意义层面努力，不可总停留在自身先天人物性格优势上；男性电影也好，黑帮电影也罢，片子的整体节奏是吸引观众很重要的手段，这点可以学学杜老师，可参见《枪火》，《暗战》等，虽然据说看了很多的古龙先生的小说，但中国人讲个“意”，还是要多多学习体会才是；今天我在想一个问题，为什么我还没记住一个韩国导演的名字，除了一向个人偏见，主观色彩外，应该说还没能见到一位可以把男性电影气质塑造无懈可击的导演。而我指的是摄影，音乐。不是一定要和杜可风比，但确实没有看到一部色彩气质上摄人心魄的力作。而电影音乐更不该说，因为这是多么简单却重要的片子素养，黄霑为何令人尊敬，金培达为何令人敬佩。一个小小的拉里房间尚且因为背景音乐吸引了一些朋友更不必说一个90分钟的胶片影象。
但不论说什么还是期待韩国电影可以从没大脑的青春喜剧，攥人眼泪的柔情故事与太过唯美的情色电影中真正的走出来。更是形成独树一帜流派丰富的一脉风格。
大概不远的一天可以从法国色调，英式风格，好莱坞大片，德国的硬朗简洁，日本血腥烂情……中打第一眼认出由男人代言的韩国电影。
我们有了“黑色幽默”？ 据说《疯狂的石头》是中国版的《两杆大烟枪》。这是很傻的类比，我是一向反对中国作品与国外类型片或经典片子炒做类比。但没办法的是我已经无法保持空白的心境观看。于是在片子的前1/3部分很无奈产生比较。这确实是一部黑色幽默的类型片，但也确实受英国黑色幽默风格影响太大。所以越看我越是气恼弱智的媒体类比，让我无法心安理得的接受片子本身带来的乐子。整个结构设计是典型英式黑色幽默风格：
片子开场介绍几条线索；
一定有正邪两种势力强烈对比（当然区分的依据是道德标准），间插几条小人物或中间人物个人利欲的勾连过渡；
围绕金钱利益调动诸条线索、设计人物；
严格遵守事物规律推动情节，不过无巧不成书造成幽默效果，及情节的跌宕；
整体结构由一点发散、各种线索交叉或以最近距离平行错过充分打开情节、塑造人物，最终诸条线索归于原点（完壁归赵物归原主）；
收拢线索的方法是反面人物自相残杀，消除恶势力，正面人物在遭遇劫难后化险为夷，并被给予最优厚的报答。并非我一言自以为是，可参看最典型英式黑色幽默代表《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》（Snatch）。因此说此作确实受人家影响太大了。另外学的不好的地方也有，比如说英式黑色幽默的幽默是遵循严谨的事物发展规律由情节戏剧冲突产生幽默效果，而《疯狂的石头》人物处理上实在有些哗众取丑，生怕别人不知道这是什么什么的幽默（黑色幽默），而黑色幽默决不是喜剧片，决非搞笑，而重要是想表达荒谬的主题。再有，大概是导演怕观众看不明白同一场景几条线索的交叉，耐心的逐个剪切过来。典型的出现了三次，实在罗嗦，可否用更聪明的方法表达更好呢？我有想过，但没好的方案，但如此处理实在不算导演较之我等聪明。但音乐处理看的出是有用心。
但其实为什么一定要把它作为黑色幽默的类型片分析呢？为什么一定要比较呢？就像说为什么要用现实主义风格、浪漫主义风格研究《诗经》和《离骚》，研究中国文学呢？那本就是人家西方人研究自己文学的方式，为什么我们要拿来比划自己的东西？每一种类型片的形成是有其内在原因的，只是照抄形式必然会被别人包括自家人指三点四。因此导演如确实受人家好东西的影响而成自己的作品，我们就暂且把它当成是一种实验，看是否适应我们的市场，看是否在我们的市场中存在生命力。因此拿暂且当作受影响而成的实验作品大张旗鼓的吹捧是不是有点缺心眼？明明是张抄袭卷还用贴在墙上供全校同学学习吗？ 就把它当做一部有趣的片子不好吗？可以带给你暂且抛开生活琐屑烦恼的快乐，是一种从前你没看过的国产电影风格，是我们本国导演一次有益的尝试。失败了（如《花眼》等）给他宽容，鼓励他继续创作；成功了，咱自家人多捧捧场，鼓鼓掌，繁荣下咱自家的产业。决不必跟人家贴脸类比，小心没留神就把脸贴人家屁股上。 真说要跟人家比比，也拿咱五粮液和人家人头马比啊。玩幽默，冯小刚的脑袋决不输于任何一个国外幽默大师，这是咱中国人的幽默方式。再说什么黑色幽默的作品，老早咱就有，决不是今天的《疯狂的石头》，而是姜文的《鬼子来了》，了不起的中国式黑色幽默作品，决不套用人家形式，用咱自己的方式共鸣任何一国黑色幽默的荒谬精神。 说到此，插一句，结尾电梯段想起了《无间道》，真翡翠送女友段想起了《暗战》。 废话总是很多，只是在想我等没必要和缺氧的媒体起哄叫好，更谈不上什么发扬国光，《疯狂的石头》只是一部06年很值得一看的有意思的电影。 如果一定要比较，他还远非经典。
礼物 坐晚上车回家,该放假了.
本该早些回去的,只是因为点本没所谓的破事搞的身心疲惫.
我是决不是一个聪明的人，幸好糊涂也有好多的快乐，于是我仍可以肆意糊涂下去．
换首歌吧，《礼物》，一群熟悉的人纪念一个十年前离开这个世界的朋友．那天赶上暴雨，独一人在办公室发现，心沉寂许多，大概这才是我向往的原色．感动过时潸然有泪，竟无察觉，这即是我之我吧．
本是计划写几句关于张炬的，和关于聚在一起的这些老朋友：许巍、汪锋、高旗、李延亮、张楚、周晓鸥、丁武……但索性把这一切情绪都交给这《礼物》本身。或许你是认识这些人的，或许不，只是坐过来，抛开脑袋中的琐屑静听，这就是真实、也才是真实。
假期开始了。
博客运动 怎么就一夜之间全民博客了?忽冒出个朋友,又闪过个朋友的朋友,更有压根不熟的人也扎进我视线.新浪更是垃圾场,动物园.
博客是什么,我是越来越糊涂,去年还觉得挺安静有意思点事,现在俨然不是那么回事.走哪都是人,MSN反而成了最好的自习室.Blogcn倒感觉最象正经人,可那股子迂腐劲实在不爱接近.搜狐眼巴巴的看着Sina，还一心想将来也做做那样呼风唤雨盟约天下的大哥，有意思吗？ 写Blog成了件奢侈的事，提心吊胆，走街穿巷，四周搂一眼，眼见没人赶紧偷着写几句，写完赶紧跑，你怎么知道后面就没人扒门缝偷瞧着那． 名人写博是件很阔气的事，一副大方的架，给你讲点他的鸡毛蒜皮，明明花五毛钱请你吃碗豆腐脑，楞让你觉得像请你吃了顿大餐，也顾不上是生猛海鲜还是什么秘宗特色，只顾一个劲跟人家连鞠躬又哈腰说谢谢，这顿吃的真过瘾． 我们小人物写日志，从前是生怕没人看到，眼馋人家成千上万的点击率，黄粱美梦也想成把子明星。眼下就怕偷摸成＂名人＂，今天你在哪放了个屁，还是出门穿错了件衣服都成了别人的饭后谈资．被名人们搅和要成名人的＂名人＂们四处游荡，甚至拉帮结伙四处游行、打劫．搞的我等这样的小人实在留恋＂小国寡民＂没现代化的清净．锁紧了门，决不出户．外面实在热闹，人家说是在进行运动，鸡飞狗跳，乌烟瘴气．从前过穷日子没肉的时候，就盼着过年吃顿饺子，现在是真心喜欢吃两口清淡，平平凡凡过日子，少人清扰写日志．
艳阳天 王菲终于生了，又是女孩．在我本不关心这样的破事，有啥乐趣？多年前小童出生的时候，我们也只是为她和窦唯高兴而已，给别人一定的生活空间始终是种美德．此番何等热闹扯淡！不用看什么娱乐新闻，身边就有同事天天买报纸极大热情的关注．对任何人我想起码我都没资格指责，只是同情，或者王菲，更或窦唯．喜欢他们多年，与太多小孩相比，或者盲目崇拜王菲，亦或傻＊的跟着诅咒窦唯的小孩相比，我们，我们这一代人有足够的份儿，闪你丫一嘴巴，＂你们懂个＃！＂．恨之切无法言表．听了十年王菲，但只是听，喜欢这样的声音方式，微笑的样子就足够；听了十年的窦唯，从多年前的黑豹时的长发，推了头发组建＂做梦＂，用十年走到今天他成熟的生活状态，＂不一定＂乐队．在一向自以为是不懂事的中国摇滚乐中窦唯一定是我们这群小孩中的最聪明最有天分的一个．
但今天可以用一个顶严肃的词，看到窦唯，我痛心．我们这一路成长在人群中，口中始终唱着你的＜无地自容＞，然今天＜怕你为自己流泪＞．你丫当年离开王菲，我们不关注理由，只知道你ＴＭＤ是混蛋．高原是个垃圾，虽然你手下的照片足够感动摇滚乐．但谁都有自己的选择，自己的生活方式，漠视即足够，听歌即足够．即使你把自己藏在最地下，我们在各自生活，但谁都没忘记你．看到你的报道，你的消息，听到你的新歌，浏览网页无意看到的你的演出照片，我们仍会热情的上前打招呼．所以你烧那汽车，我理解，虽然不支持．毕竟人有别人永远无法看到的生活的另一面，内心的另一面，我们可以感受到你内心的愤怒，出离的痛苦．没看到多年前分手后的酒醉街头，没见过你满足吃炸酱面的样子，没和你聊过你觉有趣的书，从未看过你的现场，更未于酒吧，街头，路边碰上瓶啤酒．但感觉的到你的痛苦，你的愤怒．想起从前看过的＜追杀狗仔队＞，无需追杀，真想毙了那帮傻丫的＂娱妓＂．
李亚鹏是个自以为是，自作聪明的孙子．不过只有这样的弱智才能给同样天分的王菲以幸福？我不知道，也无需讨论．只是希望这个世界上无辜的人们幸福，包括王菲，包括窦唯．这些善良的人们．
本有段多年前王菲，窦唯同台的ＭＶ，只是无法上传．心存祝福吧，于此．
矛盾虚伪贪婪欺骗
我想要一朵小红花 忽然想起写到一年将近，忽然没了下一分钟的想法，看的东西多了，起码可以按周翻完最爱的《南方周末》，大概每天可以下班锁起门看部片子。有酒喝，趁夏天刚睁眼的糊涂时，更要趁诗中年华。估计要找个借口委托下我之生活，当然一定没有结果。于是更加肆无忌惮，没过清醒结束一天，再开始一天，结束一天，另打开一天。
触动之时有，关于一些相片中的人，关于身边的事。
昨晚得看《出租车司机》，很吸引我。没找到合适的原因。更加之太多的不明白。不过也想通了大概很多。五十年代的迷茫，六十年代的反叛，七十年代开始厌倦自我流浪的不见戈多的生活方向，向往回归。回到人群。那是不是那沉默的大多数之我们都会有这样一条精神轨迹。即使我们没有中国百年文化的阅历，但集体无意识一定留给了我们太多，“五四”的热血记忆，“红色文化的权威建构”，荒诞的“文革”十年，被解放了的思想自由的八十年代，反思、反叛集体思想的霸权，颠覆一切高大的意识形态形象，后来有了老师教的市场经济文化，私人存在成为追逐的偶像，再后来有了我们独立的看周围世界的立场。我们是不是一直在走着这样一条迷茫、反叛、回归的路线，哪怕只用二十几年，但一定足够。于是我们也很痛苦，因为我们无法逃脱历史记忆、意识的循循善诱。所以，《出租车司机》进入了我的内心操场，随情节一格格拨动。蓦然发现，我在寻找回归的道路，原来很多的人也在寻找。故事的最后，罗伯特德尼罗找到了，我等呢？但大概既然我认同了我之反叛的回归，也许就能找得到，虽然方枪枪最终没能得到小红花。但我宁愿相信有这样一条通往上帝身边的小径。
主题黑色 看杜琪峰，总想说几句。特别是他的黑帮电影。而《黑社会》，不论是《龙城岁月》，还是《以和为贵》都是最好的切入点。
我们这一代，是看香港黑帮电影长大的，从吴宇森的《英雄本色》到后来杜琪峰的《暗战》、《暗花》、《枪火》，再后来李伟强的《蛊惑仔》，又有了《无间道》，及现在的《黑社会》。
于是，看过《以和为贵》后总觉说几句才好。或者说说香港黑帮电影于我的线索，抑或不同导演视角中的香港黑帮，还是由香港电影假想的香港社团文化，还有香港黑帮题材与香港电影其他题材及国外黑帮电影比较……想到的很多，想到似乎值得思考的很多，当演员表徐徐上滚得刹那。然转念怅然之余，突然发现根本什么都不必说。
有意的图解也许只是牵强附会，有意的表达更多只会言不由衷。 可有舒服的黑色调令我恍然失神已经足够。
第九道门翻出老片，趁昨晚的阴雨。 约翰尼德普仍少让人失望，只是结局太草率些。 找不到新东西的时候，只能一遍遍翻看老故事。 再比如：《野东西》……
《Lasko》 德国电影《列车惊魂》（Lasko）。
我宁愿相信它是德国电影，硬朗，简洁，虽然片子的封套包括介绍都与美国有关。首先它是商业电影，但是这是看电影的感觉，从气息，它的亲切。没有好莱坞自以为是的拖沓开局，没有自以为是的交响乐作背景。当然一向说不清楚什么是电影，也没弄不明白过什么是我觉得好的片子，只是觉得说的太明白了，一定就不再是想说的意思。
当然它一定与伟大无关。剧本本身并没见多少想象力，特别是片中对拉斯科过去经历的间插实在生硬、唐突，坏人还是那么脸谱化，总想突出男主角高大完美形象，场景单一单调……但选择“朝圣”的列车，关于“上帝的拳头”的解释，小男孩生动、纯净的表演，背景音乐贴切、自然、催化情绪的处理等等又表现的很有想象力。 总之它是小人物，我是小人物，小人物之间多加赞美总该不算大过，相信大人们一定能原谅我之看法浅薄、眼界狭窄、言辞小气刻薄，还有刚教学生的词—“不更事”。 哪说哪了，笑笑而过。 补言： 《Lasko》获2005年“Taurus世界特技大奖”（Taurus World Stunts Awards）。Red创办，旨在表扬电影节中一直被忽略的杰出特技人，于2000年成立举办，是唯一一个为好莱坞特技人而设立的颁奖礼。并设立一个为在工作中受伤或不幸身故的特技人援助基金，目的为表扬出色的男女特技人。所有获奖人都是由世界特技学会会员投票选出，当中包括业界最顶尖的特技人。
颁奖典礼上共有四个国家五部电影角逐，其中包括成龙的《新警察故事》。只是最终《Lasko》摘得最佳外语动作电影大奖。 |
窦唯.幻水梦天
|
|
